ENGLISH. 

Fashion as Design

#FashionAsDesign #DesignThinking #Fashion #ClothingAndCulture #FashionHistory

Understanding what we wear—and why it matters

Among all forms of design, clothing is the most universal and personal. Everyone, everywhere, wears something—whether it’s a full outfit or simply a symbolic mark like a tattoo. Like other design disciplines, fashion is driven by tensions: between function and form, automation and craft, standardization and customization, mass appeal and personal identity, pragmatism and idealism. Clothing serves others, but it also reflects ourselves. Its impact reaches far beyond the surface—touching on social, political, economic, environmental, and cultural dimensions.

The Museum of Modern Art’s first major examination of fashion took place in 1944 with Are Clothes Modern?, an exhibition by architect and curator Bernard Rudofsky that invited viewers to question the meaning and purpose of what they wear. Decades later, that same question remains relevant. Fashion as Design and the 2017 exhibition Items: Is Fashion Modern? revisit and expand that inquiry—shifting the lens from the individual to the collective, from what clothing is to what it can become.

This course focuses on a curated selection of garments from around the globe, from traditional kente cloth to blue jeans to experimental 3D-printed dresses. Through these case studies, we examine how clothing is made, worn, and understood—technically, culturally, and symbolically. Each week, course instructors will introduce key themes and questions, supported by insights from designers, makers, historians, and innovators who are reshaping fashion today.

Through studio visits, interviews, visual resources, and historical context, Fashion as Design explores how garments evolve over time and what they reveal about the world around us—and within us.

TIẾNG VIỆT / TẠM DỊCH

Hiểu về những gì chúng ta mặc – và vì sao điều đó quan trọng

Trong tất cả các loại hình thiết kế, trang phục là thứ vừa phổ quát vừa mang tính cá nhân nhất. Mọi người, ở mọi nơi, đều mặc một thứ gì đó – dù là một bộ quần áo hoàn chỉnh hay chỉ đơn giản là một dấu ấn như hình xăm. Giống như các ngành thiết kế khác, thời trang vận hành dựa trên những căng thẳng sáng tạo: giữa chức năng và hình thức, giữa tự động hóa và thủ công, giữa tiêu chuẩn hóa và cá nhân hóa, giữa tính đại chúng và bản sắc riêng, giữa thực tế và lý tưởng. Trang phục không chỉ phục vụ người khác mà còn phản ánh chính bản thân ta. Tác động của nó không chỉ dừng ở vẻ bề ngoài – mà còn lan rộng đến các vấn đề xã hội, chính trị, kinh tế, môi trường và văn hóa.

Cuộc khảo sát lớn đầu tiên về thời trang tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (MoMA) diễn ra vào năm 1944 với triển lãm Are Clothes Modern?, do kiến trúc sư kiêm giám tuyển Bernard Rudofsky thực hiện. Triển lãm mời người xem suy ngẫm lại về ý nghĩa và mục đích của những gì họ mặc. Đến nay, câu hỏi ấy vẫn còn nguyên giá trị. Dự án Fashion as Design và triển lãm Items: Is Fashion Modern? năm 2017 tiếp tục mở rộng cuộc đối thoại này – chuyển trọng tâm từ cá nhân sang tập thể, từ câu hỏi “trang phục là gì” sang “nó có thể trở thành điều gì”.

Khóa học tập trung vào tuyển chọn các mẫu trang phục đến từ nhiều nơi trên thế giới – từ vải kente truyền thống, quần jeans, đến váy in 3D tiên phong. Thông qua các trường hợp điển hình này, chúng ta sẽ tìm hiểu cách trang phục được tạo ra, được sử dụng và được hiểu – về mặt kỹ thuật, văn hóa và biểu tượng. Mỗi tuần, giảng viên khóa học sẽ giới thiệu các chủ đề chính và câu hỏi trọng tâm, cùng với chia sẻ từ các nhà thiết kế, thợ may, nhà nghiên cứu và những người đang định hình tương lai của thời trang.

Thông qua các buổi tham quan studio, phỏng vấn, tài liệu hình ảnh và ngữ cảnh lịch sử, Fashion as Design mở ra cái nhìn sâu sắc về sự thay đổi của trang phục theo thời gian – và những điều nó hé lộ về thế giới xung quanh cũng như bên trong mỗi chúng ta.