ENGLISH. 

Photography as Art

#PhotographyAsArt #FineArtPhotography #VisualArt #Photography #ArtAndPerspective

Recording reality – creating perspective

Photography is not only a tool for capturing images but also an independent art form capable of expressing ideas, emotions, and the worldview of the artist. Since its invention in the 19th century, photography has continuously evolved—from a medium for documentation to a rich field of artistic expression in contemporary art.

Unlike commercial or journalistic photography, fine art photography aims to explore concepts, emotions, or personal visions through images. The artist does not merely “capture” reality but reconstructs it using composition, light, color, timing, and post-production techniques.

Throughout history, art photography has undergone significant transformations:

• 19th century: photography was seen as a tool that supported painting and science.

• 20th century: movements like Pictorialism and Straight Photography emerged, linking photography closely with modernism.

• Contemporary period: photography intersects with other forms such as video, installation, performance, and digital art.

Today, photography is used in a wide range of contexts—from documenting social realities and addressing political or environmental issues, to expressing identity and exploring memory. A photographic artwork can be a single frame or a sequence of images built around narrative, concept, or experimentation.

At the core of fine art photography is perspective—how the artist chooses to see and portray a moment, a space, or an emotion. In a world overwhelmed with images, art photography emphasizes thoughtfulness and depth over surface documentation.

TIẾNG VIỆT / TẠM DỊCH

Ghi nhận thực tại – sáng tạo góc nhìn

Nhiếp ảnh không chỉ là một công cụ ghi lại hình ảnh, mà còn là một hình thức nghệ thuật độc lập, mang khả năng diễn đạt tư tưởng, cảm xúc và thế giới quan của người nghệ sĩ. Kể từ khi ra đời vào thế kỷ 19, nhiếp ảnh đã liên tục phát triển – từ phương tiện ghi chép thực tế đến một lĩnh vực sáng tạo giàu tính biểu đạt trong nghệ thuật đương đại.

Khác với nhiếp ảnh thương mại hay báo chí, nghệ thuật nhiếp ảnh (fine art photography) hướng đến việc khám phá khái niệm, cảm xúc hoặc cái nhìn cá nhân thông qua hình ảnh. Người nghệ sĩ không chỉ “chụp” thực tế, mà còn “tái tạo” thực tại theo cách của riêng mình – thông qua bố cục, ánh sáng, màu sắc, khoảnh khắc và cả quá trình hậu kỳ.

Trong suốt lịch sử, nhiếp ảnh nghệ thuật đã trải qua nhiều chuyển biến quan trọng:

• Thế kỷ 19: nhiếp ảnh được xem là công cụ phụ trợ cho hội họa và khoa học.

• Thế kỷ 20: xuất hiện các trường phái nhiếp ảnh hiện đại như Pictorialism, Straight Photography, và sự gắn bó mật thiết giữa nhiếp ảnh và chủ nghĩa hiện đại.

• Đương đại: nhiếp ảnh trở thành phương tiện giao thoa với các hình thức khác như video, sắp đặt, trình diễn và nghệ thuật số.

Ngày nay, nhiếp ảnh được ứng dụng trong nhiều lĩnh vực: từ ghi lại đời sống xã hội, phản ánh các vấn đề chính trị, môi trường, đến thể hiện bản sắc cá nhân hoặc khám phá ký ức và danh tính. Tác phẩm nhiếp ảnh có thể là một khung hình đơn lẻ, hoặc một chuỗi hình ảnh mang tính tự sự, khái niệm hoặc thử nghiệm.

Điểm cốt lõi của nhiếp ảnh nghệ thuật nằm ở góc nhìn – cách người nghệ sĩ chọn nhìn và kể lại một khoảnh khắc, không gian, hay cảm xúc. Giữa một thế giới ngập tràn hình ảnh, nhiếp ảnh nghệ thuật nhấn mạnh đến chiều sâu tư duy hơn là tính ghi chép bề mặt.