ENGLISH 

Zoe Leonard – Analogue (1998–2009)

#PhotographyAsArt #FineArtPhotography #VisualArt #Photography #ArtAndPerspective

Zoe Leonard. Analogue. 1998–2009. Chromogenic color prints and gelatin silver prints, each 11 × 11" (27.9 × 27.9 cm).

A photographic archive of disappearing storefronts and shifting economies

Between 1998 and 2009, American artist Zoe Leonard created Analogue, a large-scale photographic project that documents the changing landscape of urban life and small-scale commerce. Over more than a decade, Leonard photographed storefronts, signage, window displays, and street details in New York City—particularly in neighborhoods facing rapid gentrification, economic restructuring, and the spread of chain retail.

Shot using a vintage 1940s Rolleiflex camera and traditional analog film, the project deliberately resists the slickness of digital photography. Leonard’s use of square-format black-and-white and color prints creates a sense of quiet observation and archival intent. The photographs, often centered on fading shop signs, handwritten price tags, mannequins, and modest store interiors, reveal what is being lost: individual character, economic diversity, and local histories.

Over time, Leonard expanded the project beyond New York, photographing street markets and storefronts in Africa, Eastern Europe, and the Middle East—mapping a global pattern of disappearing small economies in the face of globalization. The full installation consists of 412 photographs, arranged in a grid or linear sequence, highlighting the scale and repetition of this transformation.

Analogue is both documentary and elegy—a visual record of everyday life that is vanishing, and a critique of the systems that drive such change. It asks viewers to look slowly and consider what survives, what is displaced, and what it means to remember through images.

TIẾNG VIỆT / TẠM DỊCH

Một kho lưu trữ nhiếp ảnh về những cửa tiệm đang biến mất và nền kinh tế đang dịch chuyển

Từ năm 1998 đến 2009, nghệ sĩ người Mỹ Zoe Leonard đã thực hiện dự án nhiếp ảnh quy mô lớn mang tên Analogue, ghi lại sự thay đổi của cảnh quan đô thị và hoạt động thương mại quy mô nhỏ. Trong hơn một thập kỷ, Leonard chụp lại hình ảnh các mặt tiền cửa hàng, biển hiệu, tủ trưng bày và chi tiết đường phố ở thành phố New York – đặc biệt là tại các khu vực đang chịu ảnh hưởng của quá trình gentrification (tái thiết đô thị), tái cấu trúc kinh tế, và sự lan rộng của các chuỗi bán lẻ lớn.

Sử dụng máy ảnh Rolleiflex cổ điển từ thập niên 1940 và phim analog truyền thống, dự án này chủ động tránh xa sự bóng bẩy của nhiếp ảnh kỹ thuật số hiện đại. Các bức ảnh khổ vuông, đen trắng hoặc màu, mang lại cảm giác quan sát chậm rãi, tỉ mỉ và như một hành động lưu trữ. Những khung hình tập trung vào biển hiệu bạc màu, nhãn giá viết tay, ma-nơ-canh và không gian bên trong các cửa tiệm nhỏ – hé lộ những gì đang dần biến mất: tính cá nhân, sự đa dạng kinh tế và lịch sử địa phương.

Về sau, Leonard mở rộng dự án ra ngoài phạm vi New York, chụp ảnh các chợ đường phố và cửa hàng nhỏ ở châu Phi, Đông Âu và Trung Đông – tạo nên bản đồ toàn cầu về sự biến mất của các nền kinh tế địa phương trong bối cảnh toàn cầu hóa. Tác phẩm đầy đủ bao gồm 412 bức ảnh, được sắp xếp theo dạng lưới hoặc chuỗi tuyến tính, nhấn mạnh quy mô và tính lặp lại của quá trình chuyển đổi này.

Analogue vừa là tài liệu tư liệu, vừa là một khúc tưởng niệm – một bản ghi chép bằng hình ảnh về cuộc sống thường nhật đang phai nhạt, đồng thời là lời phê phán đối với những hệ thống kinh tế đã thúc đẩy sự biến đổi ấy. Tác phẩm mời người xem nhìn chậm lại, suy nghĩ về những gì còn tồn tại, những gì đã bị thay thế, và ý nghĩa của việc lưu giữ ký ức qua hình ảnh.